quinta-feira, 20 de novembro de 2008
3º dia - Encerramento com "Treme Terra"
Depois da mesa de discussão, todos os convidados seguiram para a sede do Núcleo de Consciência Negra e viram a contagiante apresentação do grupo "Treme Terra". Para descrever o show, seguem algumas fotos de Monica Alves.
quarta-feira, 19 de novembro de 2008
3º dia - Daniela Roberta Rosa, Roberta Estrela D'Alva e Max Mu
Fotos: Mari Azoli e Edson Ramos
O último dia da Semana de Consciência Negra tinha como objetivo discutir o Negro no Teatro. Daniela Roberta Rosa, que estudou durante toda sua vida acadêmica o Teatro Experimental do Negro (TEN) começou a discussão retomando a história do TEN e mostrando o caminho que ele abriu para artistas como Roberta Estrela D'Alva e Max Mu.
Segundo Daniela, o TEN foi muito mais do que representação teatral. "Ele se engajou em uma luta social". Ela conta ainda que, antes do TEN, atores brancos eram pintados para representar negros no teatro. "O negro no teatro brasileiro era o branco brochado". Seria porque não havia ator negro ou porque ele não era bem-vindo?
Com essa questão em mente é que Abdias do Nascimento cria o TEN em 1944. A briga do TEN é pela presença física e ideológica do negro no teatro. Para Daniela, a pesquisa sobre o negro no teatro revela muito mais do que parece. "Em um país de preconceito escamoteado, que prega a mestiçagem, a homogeneidade e a igualdade, o teatro serve como uma fresta pela qual eu posso ver as verdadeiras relações raciais".
Em seguida, Roberta Estrela D'Alva contou um pouco sobre sua carreira no Núcleo Bartolomeu de Depoimentos. Diz que já ouviu gente achar que ela não é negra. "Minha mãe é branca e meu pai é negro. Eu sou negra. A novidade hoje é o mestiço se assumir negro, porque antes ele sempre se disse branco". A partir de seu exemplo, Roberta explica que "se uma pessoa é azul e ela se diz branca, ela se autodetermina branca". Em uma escola que visitou, entre 40 crianças negras, ao serem perguntadas sobre sua cor, nenhuma se disse negra. "A formação do imaginário se dá na criança; é aí que a arte tem que entrar para mostrar o que é ser negro".
Para ela, o artista negro tem a função de estudar muito, entender muito para então distribuir tudo para o mundo. "É claro que poderíamos fazer peça sobre tudo, mas a questão do negro é mais urgente. Mais do que alimentar seu ego, o artista negro tem um compromisso com sua causa". Outra idéia discutida por Roberta foi o preconceito. Segundo ela, "o racismo não é problema do negro, é problema da sociedade".
Para encerrar, Max Mu contou como a entrada no cursinho do Núcleo de Consciência Negra a USP foi importante para entender a questão do negro na sociedade e lutar por isso. "Antes do Núcleo, minha relação com a negritude era só cromática".
Max Mu conta que a mioria dos lugares conhecidos como de produção cultural do negro, quando são mais divulgados, perdem exatamente a sua cultura negra. "Os negros produzem cultura; as loiras vêm atrás dos negros; os playboys atrás das loiras; o preço sobe e os negros saem para outro gueto". Ele conta ainda que seu trabalho o distanciou de sua comunidade e da academia. Mas com o trabalho "O diário dum carroceiro", ele atingiu todos os públicos. Com essa peça, ele diz ter encontrado sua identidade, pois trata-se de uma peça profissional, com a voz de quem já morou na rua.
Ele discute ainda a educação brasileira, que ensina que o Quilombo dos Palmares morreu e que o mercado de trabalho absorveu as mulheres em 1970, quando em sua família ele sabia que isso havia acontecido muito antes. Em relação à educação, Daniela disse que "a escola tem que trabalhar, discutir, ressaltar a diferença [entre negros, brancos, amarelos]. Mas tem que agir contra toda a ação que use isso para pregar a desigualdade. Porque nós somos diferentes, mas somos iguais".
O último dia da Semana de Consciência Negra tinha como objetivo discutir o Negro no Teatro. Daniela Roberta Rosa, que estudou durante toda sua vida acadêmica o Teatro Experimental do Negro (TEN) começou a discussão retomando a história do TEN e mostrando o caminho que ele abriu para artistas como Roberta Estrela D'Alva e Max Mu.
Segundo Daniela, o TEN foi muito mais do que representação teatral. "Ele se engajou em uma luta social". Ela conta ainda que, antes do TEN, atores brancos eram pintados para representar negros no teatro. "O negro no teatro brasileiro era o branco brochado". Seria porque não havia ator negro ou porque ele não era bem-vindo?
Com essa questão em mente é que Abdias do Nascimento cria o TEN em 1944. A briga do TEN é pela presença física e ideológica do negro no teatro. Para Daniela, a pesquisa sobre o negro no teatro revela muito mais do que parece. "Em um país de preconceito escamoteado, que prega a mestiçagem, a homogeneidade e a igualdade, o teatro serve como uma fresta pela qual eu posso ver as verdadeiras relações raciais".
Em seguida, Roberta Estrela D'Alva contou um pouco sobre sua carreira no Núcleo Bartolomeu de Depoimentos. Diz que já ouviu gente achar que ela não é negra. "Minha mãe é branca e meu pai é negro. Eu sou negra. A novidade hoje é o mestiço se assumir negro, porque antes ele sempre se disse branco". A partir de seu exemplo, Roberta explica que "se uma pessoa é azul e ela se diz branca, ela se autodetermina branca". Em uma escola que visitou, entre 40 crianças negras, ao serem perguntadas sobre sua cor, nenhuma se disse negra. "A formação do imaginário se dá na criança; é aí que a arte tem que entrar para mostrar o que é ser negro".
Para ela, o artista negro tem a função de estudar muito, entender muito para então distribuir tudo para o mundo. "É claro que poderíamos fazer peça sobre tudo, mas a questão do negro é mais urgente. Mais do que alimentar seu ego, o artista negro tem um compromisso com sua causa". Outra idéia discutida por Roberta foi o preconceito. Segundo ela, "o racismo não é problema do negro, é problema da sociedade".
Para encerrar, Max Mu contou como a entrada no cursinho do Núcleo de Consciência Negra a USP foi importante para entender a questão do negro na sociedade e lutar por isso. "Antes do Núcleo, minha relação com a negritude era só cromática".Max Mu conta que a mioria dos lugares conhecidos como de produção cultural do negro, quando são mais divulgados, perdem exatamente a sua cultura negra. "Os negros produzem cultura; as loiras vêm atrás dos negros; os playboys atrás das loiras; o preço sobe e os negros saem para outro gueto". Ele conta ainda que seu trabalho o distanciou de sua comunidade e da academia. Mas com o trabalho "O diário dum carroceiro", ele atingiu todos os públicos. Com essa peça, ele diz ter encontrado sua identidade, pois trata-se de uma peça profissional, com a voz de quem já morou na rua.
Ele discute ainda a educação brasileira, que ensina que o Quilombo dos Palmares morreu e que o mercado de trabalho absorveu as mulheres em 1970, quando em sua família ele sabia que isso havia acontecido muito antes. Em relação à educação, Daniela disse que "a escola tem que trabalhar, discutir, ressaltar a diferença [entre negros, brancos, amarelos]. Mas tem que agir contra toda a ação que use isso para pregar a desigualdade. Porque nós somos diferentes, mas somos iguais".
terça-feira, 18 de novembro de 2008
2º dia - Ligia Fonseca Ferreira e Raquel Trindade
Fotos: Mar
i Azoli, Edson Ramos e Monica Alves
No segundo dia da Semana de Consciência Negra, o tema da mesa de discussão era "O Negro na Literatura".
A professora Ligia Fonseca Ferreira iniciou a discussão fazendo uma retrospectiva histórica dos autores negros do Brasil. Ela comentou que este ano de 2008 é um momento diferente para discutir isso, em virtude das eleições americanas.
Entre os escritores citados, Ligia falou de Luis Gama - primeiro autor negro da literatura brasileira -, André Rebouças, José do Patrocínio, Cruz e Sousa, Lima Barreto, Lino Guedes, Solano Trindade, Carlos Assunção, Oswaldo de Carvalho e Cuti.
Dentre todos os escritores negros, Luis Gama foi o único a ter vivido um período de sua vida como escravo.
Segundo Ligia, sua história de superação é fantástica; ela o compara até mesmo com Martin Luther King, dizendo que ambos se tornaram homens cultos, políticos e letrados. É dele o busto exibido no Largo do Arouche.
A professora mostra um texto de Luis Gama em um jornal no qual defende José do Patrocínio e coloca valores morais acima da questão da cor. Em seus poemas, Luis Gama satiriza a fala racista dos outros, parecendo aos menos atentos, que ele mesmo adota esse discurso racista.
Ligia diferencia, ainda, o autor negro daquele que se enuncia como negro. Dessa forma, Machado de Assis é apenas um autor negro, mas não fala como um autor negro, suas obras não adotam o negro como ponto de vista.
Em relação à representação do negro na literatura, Ligia comenta várias fases de representação, desde o demônio familiar, de José de Alencar, até os ideais do bom crioulo e o retrato do mulato.
Depois da exposição da professora Ligia, Raquel Trindade contou a história de um dos escritores negros mais importantes do país: seu pai, Solano Trindade. Raquel é uma griote, grande conhecedora da cultura africana. Mas, ao contar a vida de seu pai, parece uma criança encantada com seu herói. Dentre os episódios narrados está a prisão de Solano - e o acampamento de sua mãe em frente à prisão até ter notícias dele -, a demissão de seu emprego no IBGE - porque batia o cartão e passava o tempo levando Raquel para vários passeios culturais -, a surra fingida de pai e filha para seguir a prientação de uma vizinha, e a mágica criação de Embu das Artes.
Para exemplificar a poesia de seu pai que, segundo Raquel, é voltada para os problemas sociais, os problemas do negro, o amor e a criança, Raquel declamou lindamente dois de seus poemas - um deles era o conhecido "Tem gente com fome".
i Azoli, Edson Ramos e Monica AlvesNo segundo dia da Semana de Consciência Negra, o tema da mesa de discussão era "O Negro na Literatura".
A professora Ligia Fonseca Ferreira iniciou a discussão fazendo uma retrospectiva histórica dos autores negros do Brasil. Ela comentou que este ano de 2008 é um momento diferente para discutir isso, em virtude das eleições americanas.
Entre os escritores citados, Ligia falou de Luis Gama - primeiro autor negro da literatura brasileira -, André Rebouças, José do Patrocínio, Cruz e Sousa, Lima Barreto, Lino Guedes, Solano Trindade, Carlos Assunção, Oswaldo de Carvalho e Cuti.
Dentre todos os escritores negros, Luis Gama foi o único a ter vivido um período de sua vida como escravo.
Segundo Ligia, sua história de superação é fantástica; ela o compara até mesmo com Martin Luther King, dizendo que ambos se tornaram homens cultos, políticos e letrados. É dele o busto exibido no Largo do Arouche.A professora mostra um texto de Luis Gama em um jornal no qual defende José do Patrocínio e coloca valores morais acima da questão da cor. Em seus poemas, Luis Gama satiriza a fala racista dos outros, parecendo aos menos atentos, que ele mesmo adota esse discurso racista.
Ligia diferencia, ainda, o autor negro daquele que se enuncia como negro. Dessa forma, Machado de Assis é apenas um autor negro, mas não fala como um autor negro, suas obras não adotam o negro como ponto de vista.
Em relação à representação do negro na literatura, Ligia comenta várias fases de representação, desde o demônio familiar, de José de Alencar, até os ideais do bom crioulo e o retrato do mulato.
Depois da exposição da professora Ligia, Raquel Trindade contou a história de um dos escritores negros mais importantes do país: seu pai, Solano Trindade. Raquel é uma griote, grande conhecedora da cultura africana. Mas, ao contar a vida de seu pai, parece uma criança encantada com seu herói. Dentre os episódios narrados está a prisão de Solano - e o acampamento de sua mãe em frente à prisão até ter notícias dele -, a demissão de seu emprego no IBGE - porque batia o cartão e passava o tempo levando Raquel para vários passeios culturais -, a surra fingida de pai e filha para seguir a prientação de uma vizinha, e a mágica criação de Embu das Artes.
Para exemplificar a poesia de seu pai que, segundo Raquel, é voltada para os problemas sociais, os problemas do negro, o amor e a criança, Raquel declamou lindamente dois de seus poemas - um deles era o conhecido "Tem gente com fome".
segunda-feira, 17 de novembro de 2008
1º dia - Lilia Schwarcz: "O preconceito do brasileiro é o de ter preconceito"
Fotos: Mari Azoli
Você é preconceituoso? 98% dos brasileiros entrevistados em uma pesquisa de Lilia Schwarcz afirmam que não. Você conhece alguém preconceituoso? 99% dos mesmos entrevistados afirmaram que sim. O que isso significa? Segundo Lilia, a conclusão é que o brasileiro se considera "uma ilha de democracia racial cercada por racismo de todos os lados".
Na seqüência da mesa de discussão "O negro nas Artes Plásticas", depois de Samuel Santiago, a professora de antropologia da FFLCH-USP expõe, de forma brilhante em apenas 30 minutos, como o negro foi retratado através da pintura desde o descobrimento do Brasil até a década de 30. Além disso, explica também a relação da representação do negro com o preconceito que existe no Brasil (ainda que ninguém admita seu preconceito) e mostra como o negro produtor de artes plásticas teve uma atuação pontual nos primeiros séculos de nossa história.
Você é preconceituoso? 98% dos brasileiros entrevistados em uma pesquisa de Lilia Schwarcz afirmam que não. Você conhece alguém preconceituoso? 99% dos mesmos entrevistados afirmaram que sim. O que isso significa? Segundo Lilia, a conclusão é que o brasileiro se considera "uma ilha de democracia racial cercada por racismo de todos os lados".
Na seqüência da mesa de discussão "O negro nas Artes Plásticas", depois de Samuel Santiago, a professora de antropologia da FFLCH-USP expõe, de forma brilhante em apenas 30 minutos, como o negro foi retratado através da pintura desde o descobrimento do Brasil até a década de 30. Além disso, explica também a relação da representação do negro com o preconceito que existe no Brasil (ainda que ninguém admita seu preconceito) e mostra como o negro produtor de artes plásticas teve uma atuação pontual nos primeiros séculos de nossa história.A respeito da segmentação e da etiqueta "artista negro", Lilia comenta que o artista branco é chamado apenas de artista, enquanto o negro é chamado pelo adjetivo: sempre artista negro. Ela explica ainda que essa discussão a respeito do negro não se trata de só vitimizá-lo, mas que a vitimização também é importante; afinal, o Brasil foi o último país da América a libertar os negros e, apenas um ano depois disso, o Hino da República já dizia " Nós nem cremos que escravos outrora tenha havido em tão nobre País...", como se a escravidão fizesse parte de um passado remoto, outrora.
O Brasil, na pintura, sempre foi definido pela sua natureza idealizada e pelos seus naturais, seus habitantes. No século XVI, os nativos eram homens "sem fé, nem lei, nem rei", o que mostra a tendência dos europeus de definir a cultura alheia pela carência de certos aspectos. Trata-se, ainda, da idéia do espelho invertido, de mostrar o outro de forma diferenciada do europeu, como que dizendo "eles são o que eu jamais serei". Nesse sentido de oposição, Lilia comenta a ótima declaração de Montaigne sobre o povo descoberto, pondo em dúvida a noção de certo e errado do europeu: "Ou os americanos são bárbaros, ou nós o somos".
Já nos séculos XVII e XVIII, uma imagem positiva da América começa a ser representada: é a vez da exotização do lugar e de seus habitantes. Aqui, os negros já não são mais demonizados - como eram no século XV - mas agora fazem parte da cena apenas trabalhando.
No século XIX, chegam ao Brasil muitos artistas estrangeiros que passam a retratar o nosso cotidiano. Lilia aponta que, nas pinturas de Debret em que ele retrata negros e brancos juntos, é possível observar 
perfeitamente a hierarquia da sociedade da época.
perfeitamente a hierarquia da sociedade da época.Já nas obras de Taunay, ela observa que os negros são detalhes no quadro e causam ruído à paisagem idealizada.
Como o movimento romântico desse mesmo século, o índio entra com força nas representações artísticas, os brancos continuam e os negros desaparecem. As fotografias são a exceção, mas são proibidas no Segundo Reinado. Nas fotos, os negros (escravos, porque estavam descalços) continuam sendo retratados como objeto exóticos.
Como o movimento romântico desse mesmo século, o índio entra com força nas representações artísticas, os brancos continuam e os negros desaparecem. As fotografias são a exceção, mas são proibidas no Segundo Reinado. Nas fotos, os negros (escravos, porque estavam descalços) continuam sendo retratados como objeto exóticos.
A abolição é abordada pela pintura como uma dávida, um presente dos brancos para os negros, em vez de uma conquista. Os pintores negros da época não retratam sua sociedade; optam por naturezas mortes e alguns retratos ocidentalizados.
No século XX, surgem a idéia do branqueamento, a representação do mestiço e do sertanejo e o modernismo - que, Lilia ressalva, mesmo sendo de vanguarda, continua representando o negro como objeto, agora em primeiro plano.
Após uma viagem no tempo das artes plásticas, Lilia finaliza: "Não há como encontrar uma representação do negro. Ora ele é exótico, ora é vitimizado, ora é idealizado, mas não existe o seu lugar; ele nunca é sujeito de sua ação".
1º dia - Samuel: da feira do MASP às exposições americanas
Fotos: Mari Azoli
No primeiro dia da Semana de Consciência Negra, tivemos a exibição do filme "Bale de pé no chão", Lilian Solá e Marianna Monteiro, na sede do Núcleo de Consciência Negra. O NCN contou com os aparelhos da Brazucah Produções para fazer a exibição no telão.
Em seguida, os convidados seguiram para a mesa de discussão do dia, "O negro nas Artes Plásticas". Para participar da mesa foram convidados a professora da FFLCH-USP Lilia Schwarcz e o artista plástico Samuel Santiago.
Samuel contou um pouco sobre sua carreira profissional e de como chegou a vender suas obras na feira que acontece no vão do MASP (ele explicou que os feirantes de arte também são registrados pela Prefeitura no SEMAB - Secretaria Municipal de Abastecimento - junto com feirantes que abastecem a cidade com alimentos!). Depois foi para os EUA a convite de uma cliente e descobriu o que era ter seu trabalho respeitado. "Na feira, o que eu vendia eram lembrancinhas para turistas. No exterior, dão valor para sua história; vendi seis peças no primeiro dia de exposição", comenta. "Só depois de ser reconhecido lá fora é que você é considerado artista aqui".
Sobre sua arte, Samuel afirmou ser um artista vocacionado (e que pretende ajudar outros como ele com uma ONG) e que, a partir do momento que se cria algo, o artista passa a ser uma espécie de divindade. "Mas, se um artista só fizer arte com o objetivo de ganhar dinheiro, a fonte da criação seca", ressalva. Samuel nunca esteve na África; seu trabalho inspirado na cultura africana surge a partir da idealização.
A respeito da temática do negro, o artista afirmou que a escravidão faz parte de nos
sas relações sociais e que, em uma sociedade racista, não existe lugar para o artista. Para ele, a representação cultural não abarca o negro e vestir a camisa de "artista negro" muitas vezes significa vestir uma camisa de força, porque toda sua arte é voltada para uma luta social. Em relação à etiqueta "arte negra", Samuel acredita que seja necessário usá-la para delimitar a sua problemática, mas que ela é uma arte universal, que usa de outras fontes e é usada por muitas outras artes também.
Samuel afirma que gostaria de, um dia, não mais precisar falar de consciência negra. "Por que temos que nos reafirmar a todo momento? Somos negros, somos humanos como todos os outros. Os negros são guardiões dos signos, nossa cultura serve de base para qualquer movimento de vanguarda: Dalí, Picasso, todos eles bebem de nossa fonte". No entanto, neste momento, Samuel acredita que ainda seja necessária uma organização dos negros, para que eles deixem de ser "invisíveis" na cultura brasileira.
No primeiro dia da Semana de Consciência Negra, tivemos a exibição do filme "Bale de pé no chão", Lilian Solá e Marianna Monteiro, na sede do Núcleo de Consciência Negra. O NCN contou com os aparelhos da Brazucah Produções para fazer a exibição no telão.Em seguida, os convidados seguiram para a mesa de discussão do dia, "O negro nas Artes Plásticas". Para participar da mesa foram convidados a professora da FFLCH-USP Lilia Schwarcz e o artista plástico Samuel Santiago.
Samuel contou um pouco sobre sua carreira profissional e de como chegou a vender suas obras na feira que acontece no vão do MASP (ele explicou que os feirantes de arte também são registrados pela Prefeitura no SEMAB - Secretaria Municipal de Abastecimento - junto com feirantes que abastecem a cidade com alimentos!). Depois foi para os EUA a convite de uma cliente e descobriu o que era ter seu trabalho respeitado. "Na feira, o que eu vendia eram lembrancinhas para turistas. No exterior, dão valor para sua história; vendi seis peças no primeiro dia de exposição", comenta. "Só depois de ser reconhecido lá fora é que você é considerado artista aqui".
Sobre sua arte, Samuel afirmou ser um artista vocacionado (e que pretende ajudar outros como ele com uma ONG) e que, a partir do momento que se cria algo, o artista passa a ser uma espécie de divindade. "Mas, se um artista só fizer arte com o objetivo de ganhar dinheiro, a fonte da criação seca", ressalva. Samuel nunca esteve na África; seu trabalho inspirado na cultura africana surge a partir da idealização.
A respeito da temática do negro, o artista afirmou que a escravidão faz parte de nos
sas relações sociais e que, em uma sociedade racista, não existe lugar para o artista. Para ele, a representação cultural não abarca o negro e vestir a camisa de "artista negro" muitas vezes significa vestir uma camisa de força, porque toda sua arte é voltada para uma luta social. Em relação à etiqueta "arte negra", Samuel acredita que seja necessário usá-la para delimitar a sua problemática, mas que ela é uma arte universal, que usa de outras fontes e é usada por muitas outras artes também.Samuel afirma que gostaria de, um dia, não mais precisar falar de consciência negra. "Por que temos que nos reafirmar a todo momento? Somos negros, somos humanos como todos os outros. Os negros são guardiões dos signos, nossa cultura serve de base para qualquer movimento de vanguarda: Dalí, Picasso, todos eles bebem de nossa fonte". No entanto, neste momento, Samuel acredita que ainda seja necessária uma organização dos negros, para que eles deixem de ser "invisíveis" na cultura brasileira.
sábado, 15 de novembro de 2008
Agradecimentos pelo apoio à Semana da Consciência Negra
O Núcleo de Consciência Negra da USP agradece o apoio de parceiros que estão permitindo o sucesso da Semana da Consciência Negra na USP.
A RCS Copiadora colaborou com a impressão de 300 cartazes e 2 banners de sinalização dos locais do evento. No mercado há 28 anos, a Copiadora fica na Avenida Prof. Luciano Gualberto, 908, prédio FEA 6, Cidade Universitária. Eles imprimem também teses e aceitam encomendas pelo e-mail rcscopias@uol.com.br. O telefone de lá é: 3815-7386
Também contamos com o apoio do Sindicato dos Trabalhadores da USP (Sintusp), que nos ajudou com a impressão de 2000 filipetas com a programação da Semana. Os funcionários que fazem parte do Sintusp foram muito importantes na fundação do NCN, e o Núcleo fica feliz em saber que essa parceria ainda existe.
A RCS Copiadora colaborou com a impressão de 300 cartazes e 2 banners de sinalização dos locais do evento. No mercado há 28 anos, a Copiadora fica na Avenida Prof. Luciano Gualberto, 908, prédio FEA 6, Cidade Universitária. Eles imprimem também teses e aceitam encomendas pelo e-mail rcscopias@uol.com.br. O telefone de lá é: 3815-7386
Também contamos com o apoio do Sindicato dos Trabalhadores da USP (Sintusp), que nos ajudou com a impressão de 2000 filipetas com a programação da Semana. Os funcionários que fazem parte do Sintusp foram muito importantes na fundação do NCN, e o Núcleo fica feliz em saber que essa parceria ainda existe.
sexta-feira, 14 de novembro de 2008
Samuel Santiago substituirá Daniel Lima na mesa sobre artes plásticas
O artista plástico Samuel Santiago fará parte da mesa "O Negro nas Artes Plásticas", que ocorrerá dia 17 de novembro, às 17:30. Ele ficará no lugar de Daniel Lima, que infelizmente não poderá mais vir.
Irmão de Lilian Solá Santiago, cujo curta "Balé de pé no chão" será exibido no primeiro dia da Semana, Samuel busca resgatar constribuições afroculturais em seus trabalhos. Já produziu mais de 100 pinturas e esculturas, além de um fanzine e uma grife de roupas. Trabalha bastante com argila de cupim e já expôs seus trabalhos nos Estados Unidos e na Europa. Também desenvolve projetos de monumentos para a memória do povo negro brasileiro.
Está montando uma ONG que tem o objetivo de unir artistas para lançá-los no mercado, uma vez que, segundo ele, isso é muito difícil para alguém que está sozinho.
Veja entrevista com o artista aqui.
quinta-feira, 13 de novembro de 2008
O Núcleo e a consciência negra na mídia
Além de organizar a Semana da Consciência Negra na USP, o NCN têm participado de outros importantes eventos e discussões sobre o tema e sobre a própria Semana neste mês de novembro.
Na manhã desta quinta-feira, o diretor de projetos do núcleo, Léo Rodarte, deu uma entrevista para o programa Via Sampa, da rádio USP, que se propõe a trazer uma agenda completa com o melhor da programação cultural da cidade. O programa vai ao ar de segunda a sexta-feira, das 12h às 13h, na USP FM 93,7 MHz.
Durante a tarde, das 13h às 14h, foi gravado o programa Café Filosófico com o tema "A Consciência Negra e a Consciência da Alteridade" e a participação da professora voluntária do cursinho Adriana Rodrigues Novais, representando o Núcleo. Além dela, foram convidados também Isis Aparecida Conceição, mestranda em direito pela USP e voluntária da EDUCAFRO e Rodrigo de Oliveira Antonio, jornalista especializado em literatura africana.
O Café Filosófico, projeto organizado pelo professor de filosofia Francisco José Nunes, da faculdade Cásper Líbero, é palco de diversas reflexões acerca de questões que envolvem o comportamento do indivíduo frente às mudanças no mundo contemporâneo, como o amor, o sexo, os excessos e as maneiras de criar e recriar vínculos. Os temas são abordados, por meio de palestras, por alguns dos mais importantes estudiosos brasileiros do comportamento e das relações humanas.
Na manhã desta quinta-feira, o diretor de projetos do núcleo, Léo Rodarte, deu uma entrevista para o programa Via Sampa, da rádio USP, que se propõe a trazer uma agenda completa com o melhor da programação cultural da cidade. O programa vai ao ar de segunda a sexta-feira, das 12h às 13h, na USP FM 93,7 MHz.
Durante a tarde, das 13h às 14h, foi gravado o programa Café Filosófico com o tema "A Consciência Negra e a Consciência da Alteridade" e a participação da professora voluntária do cursinho Adriana Rodrigues Novais, representando o Núcleo. Além dela, foram convidados também Isis Aparecida Conceição, mestranda em direito pela USP e voluntária da EDUCAFRO e Rodrigo de Oliveira Antonio, jornalista especializado em literatura africana.
O Café Filosófico, projeto organizado pelo professor de filosofia Francisco José Nunes, da faculdade Cásper Líbero, é palco de diversas reflexões acerca de questões que envolvem o comportamento do indivíduo frente às mudanças no mundo contemporâneo, como o amor, o sexo, os excessos e as maneiras de criar e recriar vínculos. Os temas são abordados, por meio de palestras, por alguns dos mais importantes estudiosos brasileiros do comportamento e das relações humanas.
quarta-feira, 12 de novembro de 2008
Arte e renovação nas paredes do Núcleo
A Sede do NCN está recebendo uma nova pintura para sediar a Semana da Consciência Negra. Convidamos os artistas D'Ollynda e Raul Zito para grafitarem os muros externos do núcleo.D'Ollynda pinta há mais de 25 anos e Zito, há cerca 10. Os dois artistas começaram a trabalhar juntos em junho deste ano e montaram a exposição Muros de Querosene, nas ruas do Morro do Querosene, no Butantã. Trata-se de uma ação espontânea de arte mural com a colaboração de diversos artistas locais e convidados.
As pinturas, em muros, postes e bueiros, contam com uma enorme variedade de temas e influências, sendo que "a maior parte vem da cultura afro", nas palavras de D'Ollynda. Ele conta que há representações que vão desde Orixás até Nossa Senhora Aparecida, sincretismo característico desse tipo de arte.
Para ajudar a pintar a sede do Núcleo, D'Ollynda trouxe sua filha pequena, Laura Estrela, que também é murista.Venha para a Semana da Consciência Negra e aproveite para ver de perto o trabalho desses artistas na sede do NCN.
Clique aqui e veja fotos da exposição Muros de Querosene.
terça-feira, 11 de novembro de 2008
Programação da SCN está imperdível
Confira agora a programação completa da Semana da Consciência Negra:
Segunda-feira, 17 de novembro
16-17h30 - Sede do NCN
Projeção dos curtas-metragens:
17h30-19h15 - FEA-USP Sala A1
Mesa de Discussão » O Negro nas Artes Plásticas
Convidada:
Terça-feira, 18 de novembro
16-17h30 - Sede do NCN
Projeção do curta-metragem:
Bate papo com os fundadores da frente
17h30-19h15 - FEA-USP Sala A1
Mesa de Discussão » O Negro na Literatura
Convidados:
Quarta-feira, 19 de novembro
16-17h30 - Sede do NCN
Projeção do longa-metragem:
17h30-19h15 - FEA-USP Sala A1
Mesa de Discussão » O Negro no Teatro
Convidados:
21h-Sede do NCN
Encerramento com:
Não perca!
Segunda-feira, 17 de novembro
16-17h30 - Sede do NCN
Projeção dos curtas-metragens:
17h30-19h15 - FEA-USP Sala A1
Mesa de Discussão » O Negro nas Artes Plásticas
Convidada:
Terça-feira, 18 de novembro
16-17h30 - Sede do NCN
Projeção do curta-metragem:
Bate papo com os fundadores da frente
17h30-19h15 - FEA-USP Sala A1
Mesa de Discussão » O Negro na Literatura
Convidados:
Quarta-feira, 19 de novembro
16-17h30 - Sede do NCN
Projeção do longa-metragem:
17h30-19h15 - FEA-USP Sala A1
Mesa de Discussão » O Negro no Teatro
Convidados:
- Daniela Roberta Rosa (Unicamp)
- Max Mu (produtor de "Diário de um Carroceiro" e ex-aluno do Núcleo)
- Roberta Estreal D'Alva (Núcleo Bartholomeu de Depoimentos)
21h-Sede do NCN
Encerramento com:
Não perca!
segunda-feira, 10 de novembro de 2008
Encerramento da SCN terá show do "Treme Terra"
Após três dias de intensas atividades, como projeções de filmes e mesas de discussão sobre artes plásticas, teatro e literatura, a programação da Semana da Consciência Negra chegará ao fim dia 19/11, às 21h, na sede do Núcleo de Consciência Negra.O encerramento contará com apresentação dos jovens do projeto "Treme Terra", desenvolvido pelo Movimento Jovem Consciente, do Morro do Querosene, no Butantã. O projeto visa integrar os jovens cidadãos do Morro e das imediações ao convívio comunitário e promover seu desenvolvimento educacional, cultural e social.
O "Treme Terra" promove diversas atividades semanais que vão de aulas de percussão a cursos de informáticas, passando por aulas de expressão corporal, dança-afro, frevo, capoeira, muay thai e jiu-jitsu.Tudo isso sem contar as atividades esporádicas como oficinas culturais mensais, passeios ciclísticos, passeios ecológicos e culturais, gincanas, palestras, exibição de vídeos, sarais, introdução ao teatro, à pintura à escultura, à jardinagem e à confecção de instrumentos musicais de percussão. Atualmente o projeto atende mais de 500 jovens de 10 a 21 anos por mês.
O espetáculo artístico de encerramento da Semana da Consciência Negra será feito pelos jovens que frequentam os cursos do projeto. Será um show de percussão e dança afro além de movimentações de puxada de rede e participação da orquestra de berimbau, com um repertório de músicas baseado nas manifestações afro-brasileiras. Não perca!
Para saber mais sobre o Projeto "Treme Terra", clique aqui.
domingo, 9 de novembro de 2008
Daniel Lima confirma presença na Mesa de Artes Plásticas
Convidamos para a mesa "O Negro nas Artes Plásticas", que ocorrerá dia 17/11 às 17:30, o artista Daniel Lima, nascido em Natal e radicado em São Paulo, onde concluiu o curso de Artes Plásticas na Escola de Comunicações e Artes da USP em 2001.Em 2002, Lima criou junto ao irmão, o Dj Eugênio Lima, o projeto A Revolução Não será Televisionada, um anti-programa de TV, cujo objetivo é intervir na mídia televisiva utilizando conteúdos artísticos e imagens jornalísticas, aglutinados em episódios de 25 minutos.
Em 2004 ele passou a integrar a Frente 3 de Fevereiro, grupo que luta contra o racismo policial, sendo responsável pela coordenação artística dos espetáculos do grupo e por suas estratégias de ação - como a bandeira gigantesca erguida em um estádio lotado, na hora do gol, com a pergunta “Onde Estão os Negros?”.
Lima encontra suporte para suas obras no espaço urbano. Criou a série de Coluna Laser, que faz intervenções urbanas com o uso de raios luminosos registrados por fotografia. Em 2005 o Coluna Laser III - Mar fez parte da primeira Mostra Pan-Africana de Arte Contemporânea.Daniel Lima virá discutir suas idéias na Semana da Consciência Negra na segunda-feira, dia 17/11 ás 17:30, na sala A1da FEA-USP, na Mesa "O Negro nas Artes Plásticas", que também contará com a presença da professora Lilia M. Schwarcs.
Para ler mais sobre Daniel Lima, clique aqui.
Para assistir o primeiro episódio da série A Revolução Não Será Televisionada, clique aqui.
sexta-feira, 7 de novembro de 2008
Você sabe onde fica o Núcleo?
O Núcleo de Consciência Negra (NCN) da USP fica localizado na Avenida Prof. Lúcio Martins Rodrigues, Travessa 4, bloco 3, na Cidade Universitária (em frente à Escola de Comunicações e Artes).
Ali são realizadas reuniões abertas e assembléias regulares com os filiados ao NCN. Dentre esses estão alunos, funcionários da USP, ex-alunos do curso pré-vestibular, participantes de projetos e ativistas do movimento negro. Quem desejar se filiar pode ir até a sede e conhecer os objetivos e o regulamento do Núcleo, que também estão disponíveis no seu site.
Ali são realizadas reuniões abertas e assembléias regulares com os filiados ao NCN. Dentre esses estão alunos, funcionários da USP, ex-alunos do curso pré-vestibular, participantes de projetos e ativistas do movimento negro. Quem desejar se filiar pode ir até a sede e conhecer os objetivos e o regulamento do Núcleo, que também estão disponíveis no seu site.
quinta-feira, 6 de novembro de 2008
Mais da Mesa de Literatura: Ligia Fonseca Ferreira
Ligia Fonseca Ferreira também participará da Mesa de Literatura que será realizada no dia 18 de novembro (terça-feira) das 17h30 às 19h30. Bacharel em Letras pela Universidade de São Paulo, Ligia fez doutorado na França sobre a vida e a obra de Luiz Gama (1830-1882) e publicou diversos artigos, aqui e lá fora, sobre a cultura negra.
Ligia foi diretora do Centro de Línguas da FFLCH-USP e hoje é diretora cultural da Aliança Francesa de São Paulo. Ministra cursos de extensão e profere palestras promovidos pelo Centro de Estudos Africanos e pelo Centro de Estudos Comparados de Língua Portuguesa, ambos da FFLCH-USP.
É autora da reedição crítica e do ensaio introdutório da obra Primeiras Trovas Burlescas de Luiz Gama e outros poemas, que reúne a produção poética integral do autor. Esse trabalho possui um valor especial porque a obra de Luiz Gama até então estava acessível apenas em bibliotecas e através de edições póstumas recheadas de lacunas e deformações.
O escritor, jornalista e advogado abolicionista Luiz Gama foi grande defensor dos direitos dos negros e da proclamação da república no decorrer do Segundo Império brasileiro. Filho de uma ex-escrava liberta, originária da África, com pai desconhecido, Luiz Gonzaga Pinto da Gama foi escravo e conquistou sua liberdade pessoal por esforço próprio, em lutas jurídicas. Foi um poeta de feitio popular, autor de poesias e sátiras políticas e de costumes, assim como de ousados poemas líricos, quase sempre defendendo o fim da escravidão e a dignidade social do negro no país. Com seu humor corrosivo, denunciava e desafiava os senhores do poder, assim como o modo de vida preconceituoso da elite no Brasil. Seus poemas e artigos na imprensa muitas vezes alcançaram repercussão nacional.
Ligia foi diretora do Centro de Línguas da FFLCH-USP e hoje é diretora cultural da Aliança Francesa de São Paulo. Ministra cursos de extensão e profere palestras promovidos pelo Centro de Estudos Africanos e pelo Centro de Estudos Comparados de Língua Portuguesa, ambos da FFLCH-USP.
É autora da reedição crítica e do ensaio introdutório da obra Primeiras Trovas Burlescas de Luiz Gama e outros poemas, que reúne a produção poética integral do autor. Esse trabalho possui um valor especial porque a obra de Luiz Gama até então estava acessível apenas em bibliotecas e através de edições póstumas recheadas de lacunas e deformações.
O escritor, jornalista e advogado abolicionista Luiz Gama foi grande defensor dos direitos dos negros e da proclamação da república no decorrer do Segundo Império brasileiro. Filho de uma ex-escrava liberta, originária da África, com pai desconhecido, Luiz Gonzaga Pinto da Gama foi escravo e conquistou sua liberdade pessoal por esforço próprio, em lutas jurídicas. Foi um poeta de feitio popular, autor de poesias e sátiras políticas e de costumes, assim como de ousados poemas líricos, quase sempre defendendo o fim da escravidão e a dignidade social do negro no país. Com seu humor corrosivo, denunciava e desafiava os senhores do poder, assim como o modo de vida preconceituoso da elite no Brasil. Seus poemas e artigos na imprensa muitas vezes alcançaram repercussão nacional.
quarta-feira, 5 de novembro de 2008
O poeta da resistência
Não podemos falar de Raquel Trindade sem falar um pouco da vida de seu pai, o poeta, ator, teatrólogo, folclorista e pintor Solano Trindade.
2008 marca o centenário do seu nascimento, que foi no dia 24 de julho de 1908, no bairro de São José, Recife, Pernambuco. Era filho de Manuel Abílio, mestiço, sapateiro, e da quituteira Merença. Estudou até completar um ano de desenho no Liceu de Artes e Ofício. A partir de então, começa a escrever.
Seu canto poético é uma arte de resistência. Participante ativo da cultura negra do Brasil, entusiasta do maracatu, e seguidor das raízes africanas, Solano deixou marcas na história cultural do país. Sua luta apararece sob diferentes formas: nos poemas que denunciaram a escravidão; na exaltação da cultura enraizada na África e que por aqui, às vezes, é ignorada; a insistência em declamar amor como um princípio de liberdade. Considerado nosso "poeta negro", foi exemplo de força - sua obra clama por justiça. A história de Solano em defesa da cultura negra confirma esta súplica. Traz à tona a discussão sobre igualdade e liberdade em poemas repletos de musicalidade.
Raquel Trindade é convidada da Mesa de Literatura que ocorrerá no dia 18/11.
Leia mais sobre ele aqui e veja alguns dos seus poemas aqui.
Fonte: http://www.portalafro.com.br/literatura/solano/solano.htm
e http://kitabulivraria.wordpress.com/2008/08/14/tem-gente-com-fome/.
terça-feira, 4 de novembro de 2008
Raquel Trindade, guardiã da cultura negra
A artista plástica, dançarina, coreógrafa e poeta Raquel Trindade será uma das convidadas da Mesa de Discussão “O Negro na Literatura”, a ser realizada na terça-feira, 18 de novembro. A Mesa, parte da programação da Semana de Consciência Negra, ocorrerá das 17h30 às 19h30 na Faculdade de Economia, Administração e Contabilidade (FEA) da USP, sala A1.
Filha mais velha do grande poeta negro Solano Trindade, Raquel é, assim como o pai, participante ativa da cultura negra do Brasil e seguidora das raízes africanas. É grande conhecedora da cultura e história afro-brasileira e considerada uma das maiores griots (guardiões do conhecimento) vivas no Brasil. Fundou o Teatro Popular Trindade e a Nação Kambinda de Maracatu e sempre ministrou cursos e oficinas livres pelo país.
Raquel Trindade
"Isso está no sangue", diz Raquel. "Meu avô era velho de pastoril, minha mãe me ensinava as danças e meu pai era poeta. Meu filho está na Alemanha e minha filha na Bahia, ensinando o samba-lenço rural paulista e o samba de bumbo. Meus netos estão tocando. Em 1975, criei o Teatro Popular Solano Trindade, no Embu. É a coisa de preservar e passar o que a gente sabe às pessoas. Não é um trabalho só de carnaval, é da vida inteira".
Para ler a entrevista que ela deu ao Brasil de Fato, clique aqui.
Filha mais velha do grande poeta negro Solano Trindade, Raquel é, assim como o pai, participante ativa da cultura negra do Brasil e seguidora das raízes africanas. É grande conhecedora da cultura e história afro-brasileira e considerada uma das maiores griots (guardiões do conhecimento) vivas no Brasil. Fundou o Teatro Popular Trindade e a Nação Kambinda de Maracatu e sempre ministrou cursos e oficinas livres pelo país.
Raquel Trindade"Isso está no sangue", diz Raquel. "Meu avô era velho de pastoril, minha mãe me ensinava as danças e meu pai era poeta. Meu filho está na Alemanha e minha filha na Bahia, ensinando o samba-lenço rural paulista e o samba de bumbo. Meus netos estão tocando. Em 1975, criei o Teatro Popular Solano Trindade, no Embu. É a coisa de preservar e passar o que a gente sabe às pessoas. Não é um trabalho só de carnaval, é da vida inteira".
Para ler a entrevista que ela deu ao Brasil de Fato, clique aqui.
segunda-feira, 3 de novembro de 2008
Mesa sobre teatro reúne acadêmica e artistas
Na quarta feira da Semana da Consciência Negra, dia 19/11, acontecerá a mesa de discussão sobre Teatro às 17h30.
A mesa contará com três integrantes - Daniela Roberta Rosa, Max Mu e Roberta Estrela D'Alva - cada um com uma trajetória diferente de estudo e produção de teatro.
Daniela Roberta é Mestre em Sociologia pela Unicamp e este ano está concluindo seu doutorado na mesma universidade. Seus trabalhos de graduação, mestrado e doutorado giraram em torno participação do negro no teatro brasileiro.
Ela estuda o Teatro Experimental do Negro, surgido em 1944 com o objetivo de valorizar o negro no teatro e criar uma nova dramaturgia. Faz parte do nascimento do teatro moderno, priorizando seu projeto artístico sem levar em conta o gosto médio da platéia e abrindo mão da profissionalização.
Já Max Mu, ex aluno do cursinho popular do Núcleo de Consciência Negra, é ator, produtor e presidente da ONG Centro de Artes Alternativas e Cidadania (CAAC).
Ele trabalha em projetos que tentam levar reflexão social ao público, com obras que amplificam as vozes de pessoas que estão excluídas dos mecanismos de produção cultural profissional. É esse o princípio que o moveu a produzir a peça "Diário dum Carroceiro".
Roberta Estrela D'Alva também é atriz, além de ser cantora e diretora de "Cindi Hip Hop", a primeira Ópera Rap do Brasil. Desde 1999 é integrante do Núcleo Bartolomeu de Depoimentos, projeto iniciado em 1999 que uniu artistas de diversas áreas e tem como foco a pesquisa de linguagem sobre o diálogo entre a cultura Hip Hop e seus elementos (a música, a dança e o grafite) e o teatro.
Venha à Semana de Consciência Negra, no dia 19/11, às 17h30, para saber mais sobre eles e ouvir suas idéias sobre o teatro negro brasileiro.
A mesa contará com três integrantes - Daniela Roberta Rosa, Max Mu e Roberta Estrela D'Alva - cada um com uma trajetória diferente de estudo e produção de teatro.
Daniela Roberta é Mestre em Sociologia pela Unicamp e este ano está concluindo seu doutorado na mesma universidade. Seus trabalhos de graduação, mestrado e doutorado giraram em torno participação do negro no teatro brasileiro.
Ela estuda o Teatro Experimental do Negro, surgido em 1944 com o objetivo de valorizar o negro no teatro e criar uma nova dramaturgia. Faz parte do nascimento do teatro moderno, priorizando seu projeto artístico sem levar em conta o gosto médio da platéia e abrindo mão da profissionalização.
Já Max Mu, ex aluno do cursinho popular do Núcleo de Consciência Negra, é ator, produtor e presidente da ONG Centro de Artes Alternativas e Cidadania (CAAC).
Ele trabalha em projetos que tentam levar reflexão social ao público, com obras que amplificam as vozes de pessoas que estão excluídas dos mecanismos de produção cultural profissional. É esse o princípio que o moveu a produzir a peça "Diário dum Carroceiro".
Roberta Estrela D'Alva também é atriz, além de ser cantora e diretora de "Cindi Hip Hop", a primeira Ópera Rap do Brasil. Desde 1999 é integrante do Núcleo Bartolomeu de Depoimentos, projeto iniciado em 1999 que uniu artistas de diversas áreas e tem como foco a pesquisa de linguagem sobre o diálogo entre a cultura Hip Hop e seus elementos (a música, a dança e o grafite) e o teatro.
Venha à Semana de Consciência Negra, no dia 19/11, às 17h30, para saber mais sobre eles e ouvir suas idéias sobre o teatro negro brasileiro.
domingo, 2 de novembro de 2008
O Teatro Experimental do Negro
Para completar a mesa de discussão de Teatro, a ser realizada na Semana da Consciência Negra, no dia 19/11 às 17h30, convidamos a doutoranda Daniela Roberta Rosa, que estuda o Teatro Experimental do Negro (TEN). Daniela iniciou seu doutorado este ano na Unicamp, depois de dedicar quase 10 anos de sua vida ao estudo da participação do negro no teatro brasileiro - seus trabalhos de graduação, mestrado e doutorado giraram em torno dessa temática.
O TEN surgiu em 1944 com o objetivo de valorizar o negro no teatro e criar uma nova dramaturgia. Ele faz parte do nascimento do teatro moderno, priorizando seu projeto artístico sem levar em conta o gosto médio da platéia e abrindo mão da profissionalização.
Idealizado, fundado e dirigido por Abdias do Nascimento, o TEN procura ultrapassar os limites da função artística e empreender também uma ação social: Abdias cria, então, um concurso de beleza para negras e um concurso de artes plásticas com o tema Cristo Negro. Em 1945, promove uma Convenção Nacional do Negro e, em 1950, o 1º Congresso do Negro Brasileiro. Em 1955, realiza a Semana do Negro.
O Teatro Experimental do Negro nunca atingiu a importância social que pretendia em seu tempo. Mas, em termos de história do teatro, significou uma iniciativa pioneira, que mobilizou a produção de novos textos, propiciou o surgimento de novos atores e grupos e semeou uma discussão que permaneceria em aberto: a questão da ausência do negro na dramaturgia e nos palcos de um país mestiço, de maioria negra.
Um dos atores que se destacaram mundialmente a partir do TEN foi o advogado Aguinaldo Camargo. Sobre ele, na ocasião de sua estréia no teatro, Henrique Pongetti, cronista de O Globo, escreveu: "Os negros do Brasil – e os brancos também – possuem agora um grande astro dramático: Aguinaldo de Oliveira Camargo. Um anti-escolar, rústico, instintivo grande ator".
Para conhecer melhor a produção acadêmica de Daniela Roberta Rosa, clique aqui.
O TEN surgiu em 1944 com o objetivo de valorizar o negro no teatro e criar uma nova dramaturgia. Ele faz parte do nascimento do teatro moderno, priorizando seu projeto artístico sem levar em conta o gosto médio da platéia e abrindo mão da profissionalização.
Idealizado, fundado e dirigido por Abdias do Nascimento, o TEN procura ultrapassar os limites da função artística e empreender também uma ação social: Abdias cria, então, um concurso de beleza para negras e um concurso de artes plásticas com o tema Cristo Negro. Em 1945, promove uma Convenção Nacional do Negro e, em 1950, o 1º Congresso do Negro Brasileiro. Em 1955, realiza a Semana do Negro.
O Teatro Experimental do Negro nunca atingiu a importância social que pretendia em seu tempo. Mas, em termos de história do teatro, significou uma iniciativa pioneira, que mobilizou a produção de novos textos, propiciou o surgimento de novos atores e grupos e semeou uma discussão que permaneceria em aberto: a questão da ausência do negro na dramaturgia e nos palcos de um país mestiço, de maioria negra.
Um dos atores que se destacaram mundialmente a partir do TEN foi o advogado Aguinaldo Camargo. Sobre ele, na ocasião de sua estréia no teatro, Henrique Pongetti, cronista de O Globo, escreveu: "Os negros do Brasil – e os brancos também – possuem agora um grande astro dramático: Aguinaldo de Oliveira Camargo. Um anti-escolar, rústico, instintivo grande ator".Para conhecer melhor a produção acadêmica de Daniela Roberta Rosa, clique aqui.
sábado, 1 de novembro de 2008
Diretora de Ópera Rap fala sobre Teatro
Além do ex-aluno do Núcleo de Consciência Negra, ator e produtor Max Mu, a mesa de Teatro contará com a presença de Roberta Estrela D'Alva, atriz, cantora e diretora de "Cindi Hip Hop", primeira Ópera Rap do Brasil. A mesa de discussão sobre Teatro será no dia 19/11, das 17h30 às 19h30.Roberta Estrela D'Alva é integrante do Núcleo Bartolomeu de Depoimentos, projeto iniciado em 1999 que uniu artistas de diversas áreas e tem como foco a pesquisa de linguagem sobre o diálogo entre a cultura Hip Hop e seus elementos (a música, a dança e o grafite) e o teatro. Dessa idéia surgiu o espetáculo "Cindi Hip Hop", com atores-MCs que, mais do que representar, contam também sua própria história no palco.
Para conhecer melhor o trabalho do Núcleo Bartolomeu de depoimentos, clique aqui. Para ouvir as idéias de Roberta a respeito do Negro no Teatro brasileiro, venha à Semana de Consciência Negra, no dia 19/11, às 17h30.
Abaixo, a sinopse e a ficha técnica da peça dirigida por Roberta:
Cindi Hip Hop – Pequena Ópera Rap é um recorte do clássico infantil Cinderela e fala sobre a juventude no nosso País; seus sonhos, expectativas e reais possibilidades dentro do contexto social brasileiro. São quatro Cinderelas narrando suas trajetórias e seus conflitos embaladas pelo som e o ritmo da cultura Hip Hop. O formato ópera rap (inédito ainda no Brasil) é fruto da junção dos elementos da cultura Hip Hop (a dança, a palavra, a música, o grafite) e o teatro épico.
FICHA TÉCNICA
Direção _Roberta Estrela D’Alva | Dramaturgia _Claudia Schapira | Atores-MCs _Alan Gonçalves, Daniela Evelise, Dani Nega, Ícaro Rodrigues, Jé Oliveira, Raphael Garcia, Roberta Marcolin | Direção Musical _Roberta Estrela D’Alva | Músicas _Roberta Estrela D’Alva, Pipo Pegoraro, Claudia Schapira e elenco | Direção Coreográfica _Eugênio Lima | Coreografias _Eugênio Lima, Roberta Estrela D’Alva e elenco | Espaço Cênico e Cenografia _Luiz Biasi e Sílvia Mokreys | Desenho de Luz _Camilo Bonfanti | Operação de Luz _Carol Autran | Figurino _Cláudia Schapira | Costureira _Cleuza Barbosa | Vídeo e fotos _Pablo Peinado | Preparação de Atores _Luaa Gabanini | Treinamento de yoga _Alexandre Polain | Preparação Vocal: 1ª etapa _Bel Setti; 2ª etapa _Roberta Estrela D’Alva | Assistência de Direção (fase final) _Tábata Makowski | Programação Visual _Sato > casadalapa | Administração Núcleo Bartolomeu (sede) _Mariana Goulart | Produção Executiva _Fernanda Veiga e Mônica Lopes | Produção Administrativa e geral _Núcleo Bartolomeu de Depoimentos
sexta-feira, 31 de outubro de 2008
Lilia Schwarcz discute Artes Plásticas
O intuito da Semana de Consciência Negra é unir acadêmicos, artistas e pessoas ligadas ao movimento negro para discutir a representação do Negro por meio das artes.
A antropóloga e professora titular da USP Lilia Schwarcz estuda a antropologia das representações afro-brasileiras. Além disso, ela também pesquisa as construções simbólicas e imagéticas do século XIX. É, portanto, uma presença importante para a discussão do tema do nosso evento e está confirmada para a mesa de discussão das Artes Plásticas, no dia 17/11, das 17h30 às 19h30.
Lilia já participou de bancas em que o negro era o tema principal a ser apresentado, inclusive envolvendo a representação do negro em pinturas e fotografias. Participou de simpósios, seminários e debates a respeito da escravidão e escreveu artigos em revistas, livros e resenhas sobre a antropologia afro-brasileira.
Para conhecer melhor a grande produção acadêmica de Lilia Schwarcz, visite a página: lattes.cnpq.br/3246688180226963
A antropóloga e professora titular da USP Lilia Schwarcz estuda a antropologia das representações afro-brasileiras. Além disso, ela também pesquisa as construções simbólicas e imagéticas do século XIX. É, portanto, uma presença importante para a discussão do tema do nosso evento e está confirmada para a mesa de discussão das Artes Plásticas, no dia 17/11, das 17h30 às 19h30.
Lilia já participou de bancas em que o negro era o tema principal a ser apresentado, inclusive envolvendo a representação do negro em pinturas e fotografias. Participou de simpósios, seminários e debates a respeito da escravidão e escreveu artigos em revistas, livros e resenhas sobre a antropologia afro-brasileira.
Para conhecer melhor a grande produção acadêmica de Lilia Schwarcz, visite a página: lattes.cnpq.br/3246688180226963
quinta-feira, 30 de outubro de 2008
Programação de filmes
Depois de detalhar todos os filmes que serão exibidos na Semana de Consciência Negra, vamos retomar a programação, para simplificar:
Os filmes serão exibidos a partir das 16h na sede do Núcleo de Consciência Negra na USP. Esperamos você em nossa programação de cinema!
Dia 17/11:
"Balé de pé no chão", de Lilian Solá Santiago e Marianna Monteiro;
"Balé de pé no chão", de Lilian Solá Santiago e Marianna Monteiro;"O rito de Ismael Ivo", de Ari Cândido Fernandes.
Dia 18/11:
"Zumbi somos nós", da "Frente 3 de fevereiro".
"Zumbi somos nós", da "Frente 3 de fevereiro".Dia 19/11:
"A negação do Brasil", de Joel Zito Araújo.
"A negação do Brasil", de Joel Zito Araújo.Os filmes serão exibidos a partir das 16h na sede do Núcleo de Consciência Negra na USP. Esperamos você em nossa programação de cinema!
quarta-feira, 29 de outubro de 2008
Romildo Rosa, em A Favorita, representa o negro?
A novela "A Favorita" causou polêmica quando foi anunciado que, não só haveria uma família de negros rica, como essa família seria rica porque o pai é um deputado corrupto. Antes disso, o negro já foi representado como bom caráter e como mau caráter, mas é raro ver uma novela com negros protagonistas.A representação do negro nas novelas brasileiras despertou a atenção de Joel Zito Araújo, cineasta e doutor em Comunicação, que realizou, em 2000, o longa-metragem "A negação do Brasil" para tratar dessa paixão do brasileiro que, curiosamente, exclui o negro da história. O filme será exibido no terceiro dia (19/11) da Semana de Consciência Negra, às 16h.
Segundo Joel Zito, a característica multi-racial e multi-étnica do Brasil é ameaçada nas novelas, que tentam representar o brasileiro americanizado ou europeizado, sempre branco. A cultura negra tem um papel importante na formação cultural do Brasil, mas nas novelas ocorre o branqueamento do país.Para conhecer um pouco da história da representação do negro por meio da grande paixão dos brasileiros, a novela, venha ao evento e assista "A negação do Brasil".
terça-feira, 28 de outubro de 2008
Zumbi somos nós - e morremos por isso
Imagine que você é um dentista recém-formado e de classe média, que se despede de sua noiva e volta para casa caminhando por uma movimentada rua de São Paulo. De repente, você ouve um barulho, sente dores e apaga. Você foi assassinado pela polícia, que o confundiu com um ladrão. Por quê? Porque além de dentista de classe média e noivo,você também era negro.
Essa é a história que serve de mote para o coletivo "Frente 3 de fevereiro" falar sobre o racismo, evidenciado pela expressão "elemento suspeito cor padrão" utilizada pela polícia. No dia 18 de novembro, às 16h, você terá a oportunidade de ver o filme "Zumbi somos nós", que investiga as raízes do preconceito racial e conclui que a polícia, no Brasil, sempre existiu para proteger as elites, e não o cidadão. A herança escravocrata influencia a disseminação do medo e estimula a manutanção de políticas de controle social, assim como era feito no tempo em que a grande massa de escravos tinha que ser controlada pelos brancos.
A "Frente 3 de fevereiro" faz, portanto, por meio da arte do cinema, uma análise da realidade atual levando em consideração a história. E consegue, com isso, formular teses que expliquem o racismo. Exatamente o que a Semana de Consciência Negra propõe que a sociedade faça: pensar o negro por meio das artes para acabar com preconceito.
É por isso que vamos oferecer esse filme ao nosso público e convidamos seus realizadores para participar de um bate-papo depois de sua exibição. O coletivo "Frente 3 de fevereiro" é um grupo de pesquisa e ação direta acerca do racismo no Brasil. Estão entre suas realizações, além do filme, um livro, várias pesquisas, participações em centros educacionais e em programas de valorização da cultura em geral. Para conhecer mais sobre o coletivo, visite seu site: http://www.frente3defevereiro.com.br/. Nele é possível encontrar projetos interessantes. Por exemplo: você já parou para pensar porque chamamos o cabelo do negro de "ruim"? Assista o vídeo "O que o cabelo fez para ser chamado de ruim?" no site da "Frente".
Essa é a história que serve de mote para o coletivo "Frente 3 de fevereiro" falar sobre o racismo, evidenciado pela expressão "elemento suspeito cor padrão" utilizada pela polícia. No dia 18 de novembro, às 16h, você terá a oportunidade de ver o filme "Zumbi somos nós", que investiga as raízes do preconceito racial e conclui que a polícia, no Brasil, sempre existiu para proteger as elites, e não o cidadão. A herança escravocrata influencia a disseminação do medo e estimula a manutanção de políticas de controle social, assim como era feito no tempo em que a grande massa de escravos tinha que ser controlada pelos brancos.A "Frente 3 de fevereiro" faz, portanto, por meio da arte do cinema, uma análise da realidade atual levando em consideração a história. E consegue, com isso, formular teses que expliquem o racismo. Exatamente o que a Semana de Consciência Negra propõe que a sociedade faça: pensar o negro por meio das artes para acabar com preconceito.
É por isso que vamos oferecer esse filme ao nosso público e convidamos seus realizadores para participar de um bate-papo depois de sua exibição. O coletivo "Frente 3 de fevereiro" é um grupo de pesquisa e ação direta acerca do racismo no Brasil. Estão entre suas realizações, além do filme, um livro, várias pesquisas, participações em centros educacionais e em programas de valorização da cultura em geral. Para conhecer mais sobre o coletivo, visite seu site: http://www.frente3defevereiro.com.br/. Nele é possível encontrar projetos interessantes. Por exemplo: você já parou para pensar porque chamamos o cabelo do negro de "ruim"? Assista o vídeo "O que o cabelo fez para ser chamado de ruim?" no site da "Frente".
segunda-feira, 27 de outubro de 2008
Ex-aluno participa da mesa do Teatro
Max Mu é uma pessoa de muitos predicados. Ele preside a ONG Centro de Artes Alternativas e Cidadania (CAAC), é produtor de teatro e aluno de uma das primeiras turmas do cursinho popular do Núcleo de Consciência Negra. São muitos motivos, portanto, que o levam a ser um dos convidados para a mesa redonda do Teatro, no terceiro dia (19/11) da Semana de Consciência Negra.
Mais do que produtor, Max Mu trabalha em projetos que tentam levar reflexão social ao público, com obras que amplificam as vozes de pessoas que estão excluídas dos mecanismos de produção cultural profissional. É esse o princípio que o moveu a produzir o "Diário dum Carroceiro".
Esse monólogo é o primeiro texto teatral escrito por uma pessoa em situação de rua realizado profissionalmente no Brasil. Sebastião Nicomedes, o autor, vivia na rua desde 2003 e, passando por albergues, conheceu a ONG CAAC. Lá se destacou como ator e dramaturgo.
Max Mu convidou Iara Brasil para dirigir a peça e o ator Antonio Carlos de Niggro (AC, o Pernoca do seriado "Turma do Gueto") para representar o carroceiro que vaga por São Paulo na época das festas de fim de ano.
Para conhecer mais sobre o trabalho de Max Mu, venha à Semana de Consciência Negra. Com certeza, trata-se de um exemplo, principalmente para nossos alunos, de que é possível fazer muito pelas pessoas à margem da sociedade. É possível, com a arte, trazer reflexão e transformar a vida de seus atores.
Mais do que produtor, Max Mu trabalha em projetos que tentam levar reflexão social ao público, com obras que amplificam as vozes de pessoas que estão excluídas dos mecanismos de produção cultural profissional. É esse o princípio que o moveu a produzir o "Diário dum Carroceiro".
Esse monólogo é o primeiro texto teatral escrito por uma pessoa em situação de rua realizado profissionalmente no Brasil. Sebastião Nicomedes, o autor, vivia na rua desde 2003 e, passando por albergues, conheceu a ONG CAAC. Lá se destacou como ator e dramaturgo.Max Mu convidou Iara Brasil para dirigir a peça e o ator Antonio Carlos de Niggro (AC, o Pernoca do seriado "Turma do Gueto") para representar o carroceiro que vaga por São Paulo na época das festas de fim de ano.
Para conhecer mais sobre o trabalho de Max Mu, venha à Semana de Consciência Negra. Com certeza, trata-se de um exemplo, principalmente para nossos alunos, de que é possível fazer muito pelas pessoas à margem da sociedade. É possível, com a arte, trazer reflexão e transformar a vida de seus atores.
domingo, 26 de outubro de 2008
Falar em dança é falar Ismael Ivo
Ainda no dia 17 de novembro, primeiro dia da Semana da Consciência Negra, teremos a exibição de outro curta-metragem, "O rito de Ismael Ivo", de Ari Cândido Fernandes.
Ismael Ivo é o bailarino e coreógrafo negro mais conhecido na Europa. Em 1983, entrou para a companhia de dança do coreógrafo americano Alvin Ailey, em Nova York. Depois disso, mudou-se para Berlim para continuar desenvolvendo sua dança, já que a Alemanha estava fervendo com a dança-teatro. O coreógrafo funde à sua raiz negra a dança moderna, o butô japonês e o teatro-dança alemão. Em 2005, Ivo assumiu a curadoria do Festival Internacional de Dança Contemporânea da Bienal de Veneza, um dos mais importantes eventos de dança do mundo.
O filme "O rito de Ismael Ivo" foi feito em um período que o bailarino considera a transição entre o Ismael que tinha vontade de sair do país e evoluir, mas sem perspectiva concreta, e o Ismael que dirige a Bienal de Dança de Veneza. No curta, ele fala sobre suas performances, a dança e a dificuldade para conseguir uma posição satisfatória na profissão.
Ficha técnica:
Filme: O rito de Ismael Ivo
Duração: 12 min.
Ano Produção: 2003
Duração: 12 min.
Ano Produção: 2003
Origem: Brasil (SP)
Cor / PB: cor
Elenco: Ismael Ivo, Mara Borba
Roteiro: Ari Cândido Fernandes
Direção de Arte: Billy Castilho
Som: Artur Bandeira, Lia Camargo
Edição de Som: Edu Felistoque
Música: Marcos Delduque, Dudu Tucci, João Bôsco, Arrigo Barnabé
Montagem: Cristina Amaral
Edição: Ari Cândido Fernandes
Continuidade: Rogério Moura
ProduçãoExecutiva: Edu Felistoque
Assistência de Produção: Luís Carlos Soares
Produtora: ZYD Produções, Bambu Filmes
Roteiro: Ari Cândido Fernandes
Direção de Arte: Billy Castilho
Som: Artur Bandeira, Lia Camargo
Edição de Som: Edu Felistoque
Música: Marcos Delduque, Dudu Tucci, João Bôsco, Arrigo Barnabé
Montagem: Cristina Amaral
Edição: Ari Cândido Fernandes
Continuidade: Rogério Moura
ProduçãoExecutiva: Edu Felistoque
Assistência de Produção: Luís Carlos Soares
Produtora: ZYD Produções, Bambu Filmes
sábado, 25 de outubro de 2008
Influências da dança africana
A Semana da Consciência abordará, em seu primeiro dia, a dança afro-brasileira. A partir das 16h, na sede do Núcleo de Consciência Negra, será exibido o curta-metragem "Balé de pé no chão", de Lilian Solá Santiago e Marianna Monteiro.
O filme conta a história de Mercedes Baptista, bailarina brasileira com formação erudita que, na década de 50, a partir da criação de seu grupo, passa a estudar os movimentos rituais do candomblé e de danças folclóricas. "Balé de pé no chão" revela o papel central da cultura afro-descendente na dança moderna brasileira, e o pioneirismo de Mercedes Baptista na luta pela afirmação do negro na dança cênica nacional; ela é considerada a principal precursora da dança afro-brasileira.
As histórias da primeira bailarina negra do Theatro Municipal do Rio de Janeiro rendeu um livro: "Mercedes Baptista: a criação da identidade negra na dança", de Paulo Melgaço da Silva Jr.
Mas, voltando ao curta, para conhecer um pouco sua proposta, veja o teaser no youtube: http://br.youtube.com/watch?v=CAlvZvBdO8s
Esta é a sua ficha técnica:
Filme: Balé de Pé no Chão
Duração: 17 minutos
Ano de Produção: 2005
Cidade: São Paulo/SP
Cor – Formato: BetaSP –
Som: StereoPrêmio
Palmares de Comunicação 2005
Roteiro: Lilian Solá Santiago e Marianna Monteiro
Fotografia: Thiago Scorza
Câmera: Thiago Scorza/Pedro Faerstein/Lílian Santiago
Montagem: Felippe Machado/Alexandre Martins
Editor de Som: Carlos Akamine
Som direto: Henry Durante
Direção musical: Lílian Solá Santiago
Direção de produção: Maíra Sala
Produção Executiva: Lílian Solá Santiago
Empresa produtora: Terra Firme Digital
Filmografia de Lilian Solá Santiago
- Família Alcântara (com Daniel Santiago), 35mm, 2004 (54 min)
- Ser mãe não é brincadeira, Mini DV, 2004 (8 min)
- Me nina mãe, Mini DV, 2004 (3min)
- Balé de Pé no Chão - a Dança Afro de Mercedes Baptista, Beta SP, 2005 (17 min)
Filmografia de Marianna Monteiro
- Lambe Sujo, Beta SP, 2004 (15 min)
- Balé de Pé no Chão - a Dança Afro de Mercedes Baptista, Beta SP, 2005 (17 min)
O filme conta a história de Mercedes Baptista, bailarina brasileira com formação erudita que, na década de 50, a partir da criação de seu grupo, passa a estudar os movimentos rituais do candomblé e de danças folclóricas. "Balé de pé no chão" revela o papel central da cultura afro-descendente na dança moderna brasileira, e o pioneirismo de Mercedes Baptista na luta pela afirmação do negro na dança cênica nacional; ela é considerada a principal precursora da dança afro-brasileira.As histórias da primeira bailarina negra do Theatro Municipal do Rio de Janeiro rendeu um livro: "Mercedes Baptista: a criação da identidade negra na dança", de Paulo Melgaço da Silva Jr.
Mas, voltando ao curta, para conhecer um pouco sua proposta, veja o teaser no youtube: http://br.youtube.com/watch?v=CAlvZvBdO8s
Esta é a sua ficha técnica:
Filme: Balé de Pé no Chão
Duração: 17 minutos
Ano de Produção: 2005
Cidade: São Paulo/SP
Cor – Formato: BetaSP –
Som: StereoPrêmio
Palmares de Comunicação 2005
Roteiro: Lilian Solá Santiago e Marianna Monteiro
Fotografia: Thiago Scorza
Câmera: Thiago Scorza/Pedro Faerstein/Lílian Santiago
Montagem: Felippe Machado/Alexandre Martins
Editor de Som: Carlos Akamine
Som direto: Henry Durante
Direção musical: Lílian Solá Santiago
Direção de produção: Maíra Sala
Produção Executiva: Lílian Solá Santiago
Empresa produtora: Terra Firme Digital
Filmografia de Lilian Solá Santiago
- Família Alcântara (com Daniel Santiago), 35mm, 2004 (54 min)
- Ser mãe não é brincadeira, Mini DV, 2004 (8 min)
- Me nina mãe, Mini DV, 2004 (3min)
- Balé de Pé no Chão - a Dança Afro de Mercedes Baptista, Beta SP, 2005 (17 min)
Filmografia de Marianna Monteiro
- Lambe Sujo, Beta SP, 2004 (15 min)
- Balé de Pé no Chão - a Dança Afro de Mercedes Baptista, Beta SP, 2005 (17 min)
sexta-feira, 24 de outubro de 2008
Já que o assunto é apoio...
Agora que todos conhecem a arte de Luis Trimano, vamos falar sobre quem a transformou em identidade visual da Semana de Consciência Negra.
As cores, os elementos e a disposição de tudo isso em nossa página, assim como em nossos cartazes e outdoors, foram organizados pela Com-Arte Jr, uma empresa júnior de editoração da USP. Uma empresa júnior não tem fins lucrativos e é administrada por alunos, que querem aprender, na prática, a teoria da sala de aula.
Os alunos do curso de editoração oferecem, com preço abaixo do mercado, serviços como este, de identidade visual de uma instituição ou, no nosso caso, de um evento. Eles ainda cuidam de livros, revistas, jornais, folderes e sites. Para saber mais sobre o trabalho deles, acesse o link aqui ao lado. ->
Outra empresa que está nos apoiando é a Brazucah Produções Culturais, uma produtora que tem como objetivo formar público para o cinema brasileiro e independente. Para isso, ela exibe filmes em escolas, circuitos universitários e comunitários, além de tentar alcançar a população sem acesso ao cinema.
A Brazucah pretende apoiar a Semana de Consciência Negra cedendo os equipamentos necessários para a projeção dos filmes previstos na programação da Semana. Com tela e aparelhagem de som, transformaremos a sede do Núcleo de Consciência Negra em um cinema com 300 lugares! Para conhecer melhor os trabalhos já realizados pela Brazucah, acesse o site aqui ao lado. ->
E para finalizar as parcerias, falaremos da J.Jr. Trata-se da empresa júnior de jornalismo da USP, criada e administrada por alunos do curso de jornalismo da ECA-USP. A editoria de assessoria de imprensa será responsável por divulgar o evento na internet, com a criação deste blog, por exemplo. Para conhecer mais sobre o trabalho da J.Jr, conheça nosso blog, listado aqui ao lado. ->
Mas para conhecer melhor o trabalho que realizamos na editoria de assessoria de imprensa, continue visitando este blog! Amanhã voltaremos a falar da programação da Semana, apresentando os palestrantes!
As cores, os elementos e a disposição de tudo isso em nossa página, assim como em nossos cartazes e outdoors, foram organizados pela Com-Arte Jr, uma empresa júnior de editoração da USP. Uma empresa júnior não tem fins lucrativos e é administrada por alunos, que querem aprender, na prática, a teoria da sala de aula.
Os alunos do curso de editoração oferecem, com preço abaixo do mercado, serviços como este, de identidade visual de uma instituição ou, no nosso caso, de um evento. Eles ainda cuidam de livros, revistas, jornais, folderes e sites. Para saber mais sobre o trabalho deles, acesse o link aqui ao lado. ->
Outra empresa que está nos apoiando é a Brazucah Produções Culturais, uma produtora que tem como objetivo formar público para o cinema brasileiro e independente. Para isso, ela exibe filmes em escolas, circuitos universitários e comunitários, além de tentar alcançar a população sem acesso ao cinema.
A Brazucah pretende apoiar a Semana de Consciência Negra cedendo os equipamentos necessários para a projeção dos filmes previstos na programação da Semana. Com tela e aparelhagem de som, transformaremos a sede do Núcleo de Consciência Negra em um cinema com 300 lugares! Para conhecer melhor os trabalhos já realizados pela Brazucah, acesse o site aqui ao lado. ->
E para finalizar as parcerias, falaremos da J.Jr. Trata-se da empresa júnior de jornalismo da USP, criada e administrada por alunos do curso de jornalismo da ECA-USP. A editoria de assessoria de imprensa será responsável por divulgar o evento na internet, com a criação deste blog, por exemplo. Para conhecer mais sobre o trabalho da J.Jr, conheça nosso blog, listado aqui ao lado. ->
Mas para conhecer melhor o trabalho que realizamos na editoria de assessoria de imprensa, continue visitando este blog! Amanhã voltaremos a falar da programação da Semana, apresentando os palestrantes!
quinta-feira, 23 de outubro de 2008
Coleção "O Negro", de Luis Trimano
Hoje vamos abrir parênteses para falar do artista plástico responsável por esta imagem de um homem negro que você vê em nosso blog*.
Trata-se de uma imagem estilizada a partir da coleção "O Negro", do artista argentino Luis Trimano. Nascido em Buenos Aires, em 1943, Trimano vive no Brasil desde 1968. Depois de estudar artes plásticas e ilustração, o artista já fez 5 grandes exposições na Argentina e suas principais obras estão no livro "Trimano, desenhos e ilustrações", da Editora Relume Dumará, de 1997.
A coleção "O Negro" pode ser vista no blog do artista: www.trimano.blogspot.com . "O Negro" foi exposto no Museu Nacional de Belas Artes do Rio de Janeiro em 2005. Sobre a coleção, o curador do Museu, Paulo Herkenhoff, afirmou: "Com 'O Negro', de Luis Trimano, um estrato social ou um indivíduo pode fabular produtivamente a história como diagrama de liberdade do imaginário, necessária ao processo, sempre incompleto, da emancipação. Esta é sua solidariedade".
Trimano cedeu gentilmente os direitos de uso das obras dessa série para trabalharmos a identidade visual da Semana de Consciência Negra. Nossos agradecimentos, então, ao artista que entendeu a história dos nossos negros de forma mais profunda do que muitos brasileiros. Que nosso evento sirva para divulgar este trabalho crítico e belo, como a arte deve ser.
*Em breve, daremos a Luis Trimano o devido crédito pela imagem usada aqui.
Trata-se de uma imagem estilizada a partir da coleção "O Negro", do artista argentino Luis Trimano. Nascido em Buenos Aires, em 1943, Trimano vive no Brasil desde 1968. Depois de estudar artes plásticas e ilustração, o artista já fez 5 grandes exposições na Argentina e suas principais obras estão no livro "Trimano, desenhos e ilustrações", da Editora Relume Dumará, de 1997.A coleção "O Negro" pode ser vista no blog do artista: www.trimano.blogspot.com . "O Negro" foi exposto no Museu Nacional de Belas Artes do Rio de Janeiro em 2005. Sobre a coleção, o curador do Museu, Paulo Herkenhoff, afirmou: "Com 'O Negro', de Luis Trimano, um estrato social ou um indivíduo pode fabular produtivamente a história como diagrama de liberdade do imaginário, necessária ao processo, sempre incompleto, da emancipação. Esta é sua solidariedade".
Trimano cedeu gentilmente os direitos de uso das obras dessa série para trabalharmos a identidade visual da Semana de Consciência Negra. Nossos agradecimentos, então, ao artista que entendeu a história dos nossos negros de forma mais profunda do que muitos brasileiros. Que nosso evento sirva para divulgar este trabalho crítico e belo, como a arte deve ser.
*Em breve, daremos a Luis Trimano o devido crédito pela imagem usada aqui.
quarta-feira, 22 de outubro de 2008
As Sete Artes na Semana
A programação da Semana começa, todos os dias, às 16h, com a exibição de filmes – curtas-metragens, em sua maioria. O tema dessas projeções são a Dança e a Música afro-brasileiras, além de tratar, de forma metalingüística, do próprio Cinema.
Depois dos filmes, haverá bate-papos acerca dos temas trabalhados na projeção. Contaremos, para isso, com a presença de pessoas envolvidas na produção desses filmes, ou especialistas no tema abordado.
A partir das 17h30, terão início as mesas-redondas, uma por dia. Os temas a serem discutidos serão a Literatura, as Artes Plásticas (Pintura e Escultura) e o Teatro. Cada mesa contará com a participação de acadêmicos, artistas e pessoas ligadas aos movimento anti-racismo convidados pelo Núcleo de Consciência Negra na USP. O motivo da escolha dessas artes para as mesas de debate são o ineditismo da discussão e a apropriação, por parte dos negros, desses tipos de arte para se expressar. Como objeto, o Negro está presente em todas as representações artísticas. Nestas últimas, no entanto, ele se sobressai como sujeito da arte.
Depois das mesas-redondas, estão previstas apresentações artísticas de movimentos negros, coletivos de arte e escolas de dança. Você poderá acompanhar aqui, em outros posts, a história de cada grupo que confirmou presença no evento.
Assim, com três atividades principais por dia, a Semana de Consciência Negra falará das Sete Artes, a participação dos afro-brasileiros em todas elas e como podemos acabar com o preconceito através de sua expressão.
Mais sobre os convidados da Semana nos próximos dias. Venha conhecê-los!
Depois dos filmes, haverá bate-papos acerca dos temas trabalhados na projeção. Contaremos, para isso, com a presença de pessoas envolvidas na produção desses filmes, ou especialistas no tema abordado.
A partir das 17h30, terão início as mesas-redondas, uma por dia. Os temas a serem discutidos serão a Literatura, as Artes Plásticas (Pintura e Escultura) e o Teatro. Cada mesa contará com a participação de acadêmicos, artistas e pessoas ligadas aos movimento anti-racismo convidados pelo Núcleo de Consciência Negra na USP. O motivo da escolha dessas artes para as mesas de debate são o ineditismo da discussão e a apropriação, por parte dos negros, desses tipos de arte para se expressar. Como objeto, o Negro está presente em todas as representações artísticas. Nestas últimas, no entanto, ele se sobressai como sujeito da arte.
Depois das mesas-redondas, estão previstas apresentações artísticas de movimentos negros, coletivos de arte e escolas de dança. Você poderá acompanhar aqui, em outros posts, a história de cada grupo que confirmou presença no evento.
Assim, com três atividades principais por dia, a Semana de Consciência Negra falará das Sete Artes, a participação dos afro-brasileiros em todas elas e como podemos acabar com o preconceito através de sua expressão.
Mais sobre os convidados da Semana nos próximos dias. Venha conhecê-los!
terça-feira, 21 de outubro de 2008
Por que falar de Arte?
Todos sabemos que a arte produzida por uma civilização transmite seus valores, concepções e ideologias. Sendo assim, podemos encontrar, nas representações artísticas, ideais racistas e também o contrário: mecanismos de combate ao racismo.
Então, em vez de discutirmos acerca da discriminação em relação à população afro-brasileira e de sua exclusão social, por que não discutirmos os mesmos tópicos por meio das Artes?
A Semana de Consciência Negra pretende abordar tanto o Negro como aquele retratado nas obras dos artistas, quanto o Negro sujeito da Arte, aquele que produz e se comunica com essa linguagem.
Ao discutirmos a primeira situação, poderemos entender como se deu a criação dos estereótipos da população afro-brasileira e, num círculo vicioso, como esses estereótipos foram reafirmados na Arte. No combate ao racismo, esses estereótipos são grandes obstáculos a serem transpostos, uma vez que impedem a sociedade de ver realmente o Negro.
Já na discussão do Negro como o sujeito da Arte, propomos uma abordagem diferente do que a costumeira, que define a arte produzida por afro-brasileiros como "Arte Negra". Entendemos que essa classificação não é mais do que uma maneira de exclusão, camuflada no discurso da diversidade cultural. Na realidade, ela contribui para aprofundar a estigmatização do Negro. Os artistas afro-brasileiros não deveriam só conseguir divulgar seu trabalho quando acontecem exposições temáticas sobre o Negro.
É pensando e discutindo a respeito da formação dos estereótipos por meio das Artes, e da superação disso pelos artistas negros, que caminharemos para o fim do preconceito. Essa é a proposta que norteia a Semana de Consciência Negra.
Amanhã, mais detalhes sobre a programação da Semana. Não percam!
Então, em vez de discutirmos acerca da discriminação em relação à população afro-brasileira e de sua exclusão social, por que não discutirmos os mesmos tópicos por meio das Artes?
A Semana de Consciência Negra pretende abordar tanto o Negro como aquele retratado nas obras dos artistas, quanto o Negro sujeito da Arte, aquele que produz e se comunica com essa linguagem.
Ao discutirmos a primeira situação, poderemos entender como se deu a criação dos estereótipos da população afro-brasileira e, num círculo vicioso, como esses estereótipos foram reafirmados na Arte. No combate ao racismo, esses estereótipos são grandes obstáculos a serem transpostos, uma vez que impedem a sociedade de ver realmente o Negro.
Já na discussão do Negro como o sujeito da Arte, propomos uma abordagem diferente do que a costumeira, que define a arte produzida por afro-brasileiros como "Arte Negra". Entendemos que essa classificação não é mais do que uma maneira de exclusão, camuflada no discurso da diversidade cultural. Na realidade, ela contribui para aprofundar a estigmatização do Negro. Os artistas afro-brasileiros não deveriam só conseguir divulgar seu trabalho quando acontecem exposições temáticas sobre o Negro.
É pensando e discutindo a respeito da formação dos estereótipos por meio das Artes, e da superação disso pelos artistas negros, que caminharemos para o fim do preconceito. Essa é a proposta que norteia a Semana de Consciência Negra.
Amanhã, mais detalhes sobre a programação da Semana. Não percam!
segunda-feira, 20 de outubro de 2008
A Grande Estréia
Sejam bem-vindos ao blog do Núcleo de Consciência Negra na USP. Durante o próximo mês, você vai acompanhar, diariamente, toda a preparação da Semana de Consciência Negra, que este ano tem como tema "O Negro por meio das Artes". Nos dias 17, 18 e 19 de novembro de 2008, das 16h às 22h, na sede do Núcleo e nas dependências da FEA-USP, todos os interessados poderão assistir a curtas-metragens, mesas de discussão e apresentações artísticas.
O blog trará as novidades dos convidados da Semana, detalhes da programação dos 3 dias do evento, o trabalho do Núcleo e o resultado de tudo isso. Para começar, conheça um pouco do Núcleo.
O Núcleo de Consciência Negra na USP (NCN-USP) é uma instituição sem fins lucrativos que, desde 1987, ocupa um papel de destaque na discussão sobre a desigualdade social. No final da década de 1980, por exemplo, já discutíamos a respeito de cotas para populações marginalizadas do Ensino Superior brasileiro.
Para ajudar a mudar esse quadro de exclusão, o Núcleo criou, em 1994, o primeiro curso pré-vestibular popular do estado de São Paulo. O cursinho existe até hoje, formando alunos que se destacam não só no meio acadêmico, mas também em ONGs e, claro, nas artes.
Amanhã, mais detalhes sobre o tema da Semana. Confiram!
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